Il "Viaggio" lungo sei decenni di Liliana Porter

Con una carriera internazionale in costante espansione iniziata a metà degli anni '60 quando, insieme a Luis Camnitzer e José Guillermo Castillo, creò il New York Graphic Workshop , ridefinendo completamente la tecnica della stampa, Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) sembra aver conquistato tutti gli ambiti del mondo dell'arte. Tuttavia, aveva un problema in sospeso con il suo paese: presentare sei decenni di produzione in una mostra retrospettiva che si muovesse come un pendolo tra ieri e oggi, un obiettivo che ha raggiunto con Travesía , la sua seconda esperienza al museo Malba .

La sua prima volta in questo museo fu con The Man with the Axe and Other Brief Situations , inaugurata nel 2013. Creò un'installazione monumentale in cui un piccolo uomo distrugge tutto ciò che incontra sul suo cammino, anche l'inimmaginabile, mentre contempla la possibilità di raccogliere, pulire, rovesciare e costruire. Questa stessa opera sarebbe stata poi esposta alla Biennale di Venezia del 2017 , un evento che permise a persone di tutto il mondo di comprendere la capacità di Porter di affascinare attraverso espressioni che partono dal micro e si estendono al macro.

Riguardo all'enorme sfida di progettare una retrospettiva di un artista così produttivo e attuale, Porter riflette: "Dato che non vivo in Argentina dal 1964, sono molto entusiasta di avere questa opportunità unica di far comprendere il mio lavoro qui da una prospettiva più ampia . Il titolo, come la selezione di opere curata da Agustín Pérez Rubio, consente letture incrociate e interpretazioni che vanno oltre l'ordine cronologico, il che considero un grande successo".

Riguardo ai suoi primi anni, spiega che, dopo essere entrato nel circuito newyorkese , ha scoperto nuove possibilità per ampliare il concetto di incisione . "Con NYGW, ho iniziato a pensare a partire dal concetto e non solo dalla tecnica, e mi sono reso conto che l'idea di realizzare carta stropicciata e l'azione di accartocciare, unendo l'illustrazione alla realtà, mi sembravano magiche. Da allora, il mio lavoro ha sempre incluso la possibilità di unire l'immagine alla realtà e il limite al virtuale, un tema che a quanto pare non ho ancora esaurito."

Lo ha detto durante l'inaugurazione, riferendosi all'installazione "Arruga" che ha realizzato con la NYGW nel 1969 a Caracas e Santiago del Cile e con la quale Pérez Rubio ha ritenuto importante iniziare la mostra, poiché si tratta di "un'installazione partecipativa che introduce la possibilità di appropriarsi dello spazio e di rompere con il cubo bianco" e dove è possibile prendere un pezzo di carta, arrotolarlo fino a formare una palla e gettarlo via.

In quella prima sala, è difficile non chiedersi come fosse la giovane Liliana in relazione all'artista che è oggi. " Sono sempre la stessa . All'inizio, quando abbiamo iniziato a lavorare con Luis e Guillermo, sentivamo un legame con certi pensieri e ideali in linea con i tempi in cui vivevamo. E mentre nel corso degli anni emergono nuove preoccupazioni e interessi, l'essenza rimane la stessa."

Ci sono anche cose che non sono così ovvie, eppure sono azioni che fa di continuo, come disegnare . "Non ci sono molti piccoli disegni in mostra, cosa che faccio spesso ultimamente sui quaderni di Rivadavia che porto dall'Argentina quando torno. Queste sono tradizioni che non si perdono mai ."

Le opere di Porter sono piene di piccole figure che svolgono compiti banali ma enormi a causa delle loro dimensioni, come cucire, dipingere, collezionare, riparare e contribuire nonostante l'inevitabile possibilità di distruzione che il mondo gli riserva. I personaggi appaiono anche come rappresentazioni di utopie o idealizzazioni , riferimenti sociopolitici antagonisti al capitalismo o al comunismo, come Topolino, Che Guevara o Mao, presentati come souvenir. Immagini corrotte dal consumismo e dall'ossessione per i memorabilia.

L'impegno politico dell'artista è sempre stato al centro dell'attenzione, e in Travesía si manifesta sia in modo diretto che sottile, con opere di epoche diverse, ma in cui segni, elementi e insegne si ripetono. " Mi interessano i cimeli, dove le cose vengono banalizzate, trasformate e allo stesso tempo assumono significati diversi a seconda di chi le osserva", afferma.

Porter si appropria del tema storico della natura morta e crea scene in cui questi oggetti, parte della memoria collettiva e della vita personale, coesistono, trasformandoli in uno specchio sociale. "E vediamo dove ci vediamo riflessi", riflette Perez Rubio.

Il collegamento tra fasi, serie e momenti, come una grande ragnatela, ricorda una delle installazioni della mostra , dove una donna minuta con un abito rosso crea una gigantesca ragnatela di lana dello stesso colore, invadendo lentamente ma inesorabilmente lo spazio circostante. Nel corridoio del museo, un ometto dipinge una sedia, mentre in un'altra stanza una donna si prende cura di un orto di piatti rotti e un'ultima donna spazza una lunga linea di pigmento blu.

Tornando all'inizio, in una delle prime stanze , un orologio di legno ticchetta, con le lancette ferme e i numeri sfocati . Un segno non da poco, considerando che il tempo è un fattore cruciale che avanza e si ferma, creando le sottili tensioni che questi momenti sparsi evocano.

Come scorre il tempo nell'opera di Porter? A questo proposito, è difficile ignorare il suo interesse per la letteratura di Jorge Luis Borges . "Mi interessa il modo in cui affronta l'argomento e descrive certe situazioni in cui si entra nella narrazione e improvvisamente si fa un commento grammaticale, ponendoci al confine tra realtà e finzione . Questo mi affascina."

Giunti alla fine di questo lungo viaggio , si incontra una stanza buia con poltrone da cinema . Un momento di pausa e silenzio che mette in luce un altro aspetto che Porter ha sviluppato dal 1999, quello che coinvolge video, musica e lavoro collaborativo . Qui vengono proiettati otto video realizzati con Ana Tiscornia e Sylvia Meyer, amplificando le voci che circondano il suo lavoro.

Ho iniziato a considerare questo formato dopo aver comprato a Chinatown una piccola bambola di Pinocchio che suonava i timpani quando la caricavi. Quando finiva, si formava un silenzio che mi sembrava fantastico, ma che non riuscivo a rappresentare. Potevo spiegarlo solo attraverso il rumore che la precedeva. Così ho avuto l'ispirazione per fare un video e ho scoperto che c'erano cose che mi creavano conflitti , come il fatto che le bambole fossero così piccole da sembrare gigantesche sullo schermo, finché non ho capito che la mente percepisce le loro vere dimensioni indipendentemente da come vengono proiettate, o l'importanza della musica, che può farti vedere altre cose. Da allora, noi tre abbiamo realizzato molti video e spettacoli teatrali.

Questa mostra nasconde un sentimento contraddittorio tra forza e fragilità, potenza e resa di fronte alle opere, come se lo spettatore capisse di avere la capacità di alterare la situazione e tuttavia non osasse mai farlo. Di fronte a questa proposta alquanto assurda, Porter confessa: "La verità è che non ci avevo mai pensato. Quello che è successo alla Biennale di Venezia è che qualcuno ha aggiunto una bambola all'installazione . Solo una tra le tante persone che sono passate di lì per così tanti mesi".

Aneddoti come questo evocano la sensazione di distanza e vicinanza con lo spettatore attivo e devoto, un pensiero simile al bisogno di cambiamento che sentiva negli anni '60 e che continua ad essere attuale ancora oggi. È la permanenza della ribellione che dà forza a tutta la sua opera. Evidentemente, Porter aveva ragione: lei è sempre la stessa.

Travesía , di Liliana Porter fino al 13 ottobre a Malba (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415).